SOUL KITCHEN - 2009

Soul Kitchen, legendado, 2009, Fatih Akin.
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Classificação: Excelente

Formato: AVI Xvid (576x304)
Áudio: Alemão
Legendas: Português
Duração: 99 min.
Tamanho: 716MB
Servidor: MEGA (3 Partes)
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Parte 1
Parte 2
Parte 3


Sinopse: Depois de sua namorada o trocar por um emprego em Shanghai, a vida de Zinos, jovem de origem grega, dono do restaurante Soul Kitchen, entra em crise e ele decide vender o estabelecimento. Nas três semanas antes de fechar as portas, mudanças repentinas começam a acontecer: o novo chef cozinha o que ele sempre quis fazer, um novo DJ agita o espaço levando os clientes a dançarem depois das refeições, artistas passam a exibir seus trabalhos - e todos estão gostando. Rumores sobre o cult Soul Kitchen se espalham por Hamburgo. Zinos percebe que é bobagem vender o restaurante, mas talvez seja tarde demais.

Fonte: Cineplayers
The Internet Movies Database - IMDB: Nota Imdb 7.3

Crítica:
Um grande diretor pode ser identificado pelo talento que ele demonstra ao narrar uma boa história envolvendo, para isto, o espectador com cada elemento que o cinema tem a oferecer em seu caldeirão de recursos. A filmografia que Fatih Akin vêm construíndo nos últimos 15 anos comprova que ele já pode ser enquadrado nesta categoria. Ainda que menos “conceitual” que seus filmes anteriores, Soul Kitchen segue demonstrando a vocação de Akin para contar histórias. Que aparentemente são simples, mas essencialmente belas, e que exploram os encontros e desencontros tão típicos da vida. Mais uma vez este diretor alemão de origem turca consegue, com maestria, conduzir o espectador pela mão com linhas de roteiro perfeitas, uma ótima condução de atores, cenas de beleza sutil e que demonstram fluidez, e uma trilha sonora intocável. Outra de suas obras contagiantes, não há dúvidas.
A HISTÓRIA: Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos) dá o sangue em seu restaurante em um bairro operário de Hamburgo. Proprietário, gerente e “cozinheiro” do local, Zinos serve comidas de preparo rápido – a maioria delas, frituras. Para isso, ele tem uma clientela fixa e pequena. Depois de mais um dia de trabalho, ele vai até um restaurante chique da cidade para o jantar de despedida da namorada, Nadine Krüger (Pheline Roggan). No caminho, ele encontra um antigo colega do tempo do colégio, Thomas Neumann (Wotan Wilke Möhring). No restaurante, ele vê uma cena inusitada envolvendo o chef Shayn Weiss (Birol Ünel). No dia seguinte, Zinos recebe a visita de seu irmão, o presidiário Illias (Moritz Bleibtreu). Estes e outros encontros e desencontros na vida de Zinos ocorrem de maneira muito acelerada, mudando a sua rotina de maneira decisiva.
VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER – aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso recomendo que só continue a ler quem já assistiu a Soul Kitchen): Este filme de Fatih Akin quase pode ser considerado um exemplar perfeito de uma “comédia de erros”. Acelerada, com novos personagens aparecendo rapidamente sob os olhares atentos do espectador, a narrativa de Soul Kitchen vai agravando, colheirada por colheirada, a história de seu protagonista. Parece que a maré de “azar” de Zinos Kazantsakis não tem fim. E que o seu destino é realmente a sarjeta… mas, como nos filmes anteriores de Fatih Akin, é preciso estar atento aos detalhes. Porque por mais que as coisas parecem ir piorando na realidade de Zinos pouco a pouco, paralelo a isso surgem oportunidades e encontros promissores.
Fatih Akin tem um certo gosto por narrativas paralelas, encontros e desencontros e, principalmente, o peso que ele dá para as pequenas escolhas que a pessoa faz na vida. Como no perfeito Auf der Anderen Seite (comentado aqui no blog), em Soul Kitchen, novamente, os personagens principais são ao mesmo tempo “donos” e “vítimas” de seus destinos. O que o diretor e roteirista parece querer nos dizer sempre é que, por mais que a vida tenha a sua dinâmica e sua lógica próprias, nós também somos capazes de dirigí-la. Afinal, no “palco” das nossas vidas, somos atores fundamentais do nosso drama e da nossa comédia.
Em Soul Kitchen, cada pequena escolha, cada gesto do protagonista leva a um novo evento. Que pode ser problemático ou uma solução. Algumas vezes na história – como na vida real -, Zinos apenas reage ao que os acontecimentos lhe apresentam. Na interação com as outras pessoas, isso Fatih Akin gosta de ressaltar, é que se faz a existência. E mais uma vez, o roteiro do diretor, escrito ao lado do ator principal desta produção, Adam Bousdoukos, revela uma gama curiosa de personagens interessantes, ricos em suas vivências e histórias e que, ao se encontrarem e desencontrarem ao longo do tempo, provocam no público compaixão, risadas legítimas e alguns momentos de surpresa.
Um dos aspectos que eu achei mais curiosos deste filme é a forma com que Fatih Akin ressalta os “acidentes de percurso” e/ou os encontros inusitados que seus personagens vão tendo pelo caminho. Metade das relações do protagonista são, digamos assim, “previsíveis” – cito, nesta situação, seus encontros com o irmão, a garçonete Lucia Faust (Anna Bederke), o construtor de barcos Sokrates (Demir Gökgöl), o barman Lutz (Lukas Gregorowicz) e a namorada de Zinos. Mas outras relações, que acabam sendo decisivas para a história, acabam se desenvolvendo “por acaso”, como ocorre com o ambicioso e trapaceiro Thomas Neumann, o chef de cozinha Shayn e a massagista Anna Mondstein (Dorka Gryllus). São estas “novas aquisições” na vida de Zinos que acabam modificando a sua realidade de forma fundamental.
Assim, no nosso dia a dia, também nos encontramos com pessoas que podem alterar definitivamente a nossa realidade. Mas para que isso aconteça – e o diretor deixa claro em dois momentos “apaixonados” do filme -, é preciso que as pessoas estejam abertas a tudo de revolucionário que novos encontros podem nos trazer. Nem que estas “novidades” surjam apenas para reavaliarmos o que tínhamos e para onde queremos ir. O que Soul Kitchen e outros filmes de Fatih Akin ressaltam é que não há interação, um encontro verdadeiro entre duas pessoas que não resulte em uma realidade modificada.
Outra característica marcante deste diretor alemão é o de não evitar a dor, a perda e as “desgraças” da vida. Para ele, tão importante quanto a alegria e o amor, é o aprendizado, as oportunidades e os efeitos que as tragédias, as perdas e os danos têm nas histórias das pessoas. (SPOILER – não leia se você não assistiu ao filme). Em Soul Kitchen, algumas vezes, parece que Fatih Akin sente um certo prazer mórbido em fazer os seus personagens passarem por maus bocados. Mas o curioso deste filme, mais do que em Auf der Anderen Seite, é que o diretor e roteirista revela, acima de tudo, uma mensagem de esperança, de alegria. Afinal, Soul Kitchen é, acima de tudo, uma história de amor. Feita de percalços, dores, desafios, mas uma história em que o amor, a generosidade e as convicções do protagonista não se perdem nunca. Um filme essencialmente esperançoso.

Fonte: Movie Sense - Blog

O SACRIFÍCIO - 1986

Offret, 1986

Legendado, Andrei Tarkovsky

Formato: AVI 

Áudio: sueco/francês/inglês

Legendas: Pt-Br

Duração: 142 minutos

Tamanho: 1,45 GB

Servidor: Mega (Parte única)

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Parte única

SINOPSE

Alexander, um jornalista e ex-ator e filósofo, diz ao filho pequeno como ele está preocupado com a falta de espiritualidade da humanidade moderna. Na noite de seu aniversário, a terceira guerra mundial irrompe. Em seu desespero Alexander transforma-se em uma oração a Deus, oferecendo seu tudo para que a guerra não tenha realmente acontecido.

Fonte: Filmow

The internet movie database: IMDB - NOTA IMDB: 8.1

ANÁLISE

O Homem Moderno

“Aprender a amar a solidão. Ficar mais
sozinho consigo mesmo. O problema com
os jovens é a preocupação com as turbulentas e
agressivas ações para não se sentirem sozinhose isso é uma coisa triste. O indivíduo deve
aprender a ser como uma criança, o que não
significa estar sozinho. Significa não se
aborrecer consigo mesmo. O que é um indício
muito perigoso, quase uma doença “ (1)

Por que esta necessidade de nos afastar absolutamente dos momentos de introspecção? Por que silêncio se tornou sinônimo de incomunicabilidade e sofrimento? Em O Sacrifício (Offret, 1985), Andrei Tarkovski, nos dá algumas pistas. O núcleo deveria ser a história de como o herói, Alexander, iria se curar de um câncer fatal graças a uma noite passada com uma feiticeira. Tarkovski estava preocupado com o tema da harmonia que nasce apenas do sacrifício, da dupla dependência do amor.

 Andrei Tarkovsky nas filmes de "O sacrifício"

Entretanto, sua concepção sobre o assunto é um pouco diferente da média. Não se trata de amor mútuo, segundo Tarkovski, o amor só pode ser unilateral! “Se não houver entrega total, não é amor” (2). Tarkovski está preocupado em saber se o indivíduo pode ultrapassar interesses egoístas e uma visão de mundo materialista. Seu filme mostra sua busca por um indivíduo capaz de sacrificar a si mesmo e seu modo de vida, sem se importar em nome de que esse sacrifício é realizado.

Alguém que, enfim, estivesse para além dos conceitos utilitários que passaram a dominar nossas vidas. Para além do consumismo cego, em direção a uma responsabilidade espiritual. Um caminho que, além da salvação pessoal, aponte para a salvação da sociedade. “Em outras palavras: voltar-se para Deus” (3). Somente numa vida espiritual equilibrada, sugere Tarkovski, o indivíduo poderá se aproximar do estado em que pode ser responsável pela sociedade. “Este é o passo que se transforma num sacrifício, no sentido cristão de auto-sacrifício”. O Sacrifício conta a história de alguém cuja dependência em relação aos outros o leva à independência e para quem o amor é simultaneamente a suprema servidão e a máxima liberdade.

Mas Tarkovski reconhece que, em sua maior parte, a humanidade não está preparada para negar a si mesma e seus interesses pelo em de outras pessoas ou em nome de algo Maior. “Reconheço que a idéia de sacrifício, o ideal cristão do amor ao próximo, não desfruta de popularidade – e que ninguém pede auto-sacrifício. Este é encarado como idealista e pouco prático”.

Tarkovski insiste em chamar atenção para o que ele chama de erosão da individualidade pelo egoísmo e dá um exemplo do excesso de importância que se dá aos interesses materiais. Quando sentimos ansiedade, depressão ou desespero procuramos um psiquiatra ou um sexólogo. Eles assumiram o lugar do confessor. Pagamos por seus serviços. Quando sentimos necessidade de sexo, pagamos por isso também. De acordo com Tarkovski, fazemos isso mesmo sabendo que o dinheiro poderá comprar aquilo que precisamos.

O filme não é apenas uma parábola sobre o sacrifício, mostra também a historia de alguém que foi salvo. De alguém que se curou num sentido mais amplo, não apenas de uma doença física fatal, mas que também alcançou uma regeneração espiritual. O filme, afirmou Tarkovski, se transformou numa parábola poética e sua estrutura se tornou mais complexa. Alexander, um ator que abandonou os palcos, está esmagado pela depressão. Tudo o cansa: as pressões da mudança, a discórdia na família, sua percepção da ameaça que representa o progresso da tecnologia. Alexander passou a odiar o vazio do discurso humano, adotando um voto de silêncio.

O Voto de Silêncio

“Quando o homem nasce ele é fraco e flexível, quando morre é
forte e rígido. (...) A fraqueza e a
flexibilidade exprimem o frescor
da existência. Aquele que
endureceu não vencerá”

Lao Tse

Não é possível saber se a ameaça de guerra nuclear não passa de uma alucinação de Alexander. Tarkovski força o público a procurar as conclusões dentro de si. Alexander volta-se para Deus em oração, rompe com sua vida passada, destruindo sua casa e separando-se do filho que tanto ama. Fecha-se em silêncio, constatando a desvalorização das palavras no mundo moderno. Para religiosos, a resposta de Deus à pergunta, “o que fazer para evitar um desastre nuclear?”, seria volta-se para Deus. Outros enxergariam Maria como o centro do filme. De acordo com Tarkovski, “nenhuma dessas reações tem qualquer relação com a realidade apresentada no filme” (4).

Em relação à religiosidade de Tarkovski, Michel Chion chama atenção para a surpreendente superposição (mas não uma fusão) entre cristianismo e o pensamento mágico. Uma superposição “perfeitamente ambígua” entre a concepção cristã e um fundo de feitiçaria pagã – em vários momentos de sua obra Tarkovski mostra corpos levitando, mas isso ocorre tanto no paganismo quanto no cristianismo. Por um lado, Alexander se dirige ao Deus Pai para afastar a guerra. Por outro, seguindo um conselho, ele passa a noite com uma feiticeira (duas precauções valem mais do que uma!). Entretanto, quando Tarkovski fala de seu filme, ele usa o discurso cristão, espiritualista, calando-se em relação à magia e as forças obscuras (5).

Mas a fé para Tarkovski é uma aventura, um risco. Em Tarkovski, ainda de acordo com Chion, a fé não leva ao pertencimento a nenhuma comunidade ou a participação em rituais (missas, comunhão, etc.). Ela não é uma segurança, mas um compromisso solitário, uma aposta “louca”. Mas “loucura” aqui tem um sentido muito específico. Alexander alcança a liberdade, mas demonstra isso através de um ato considerado “louco”: se calar e queimar sua casa (a cena foi filmada duas vezes devido a problemas técnicos). Segundo Chion, o final de O Sacrifício sugere também que a paternidade tornou-se impossível. Se a palavra do pai não conta mais, então que contém com seu silêncio.

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UTAMARO E SUAS CINCO MULHERES / CINCO MULHERES À VOLTA DE UTAMARO - 1946

Utamaro o meguru gonin no onna, 1946

Kenji Mizoguchi, Legendado

Formato: MKK

Áudio: Japonês

Legendas: PT e EN

Duração: 94 min.

Tamanho: 1,37 GB

Servidor: MEGA (Parte única)

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Parte única

SINOPSE

Utamaro é um artista que gosta de pintar lindas mulheres. Ele consegue suas modelos em prostíbulos, e essas buscas resultam em situações adversas.

Fonte: Cineplayers

Notação IMDB: 7,2

Ficha Técnica & Capturas de Ecrã

A CAIXA DE PANDORA - 1929

Die Büchse der Pandora, 1929

Legendado, Georg Wilhelm Pabst

Formato: AVI 

Áudio: alemão

Legendas: Pt-Br

Duração: 109 minutos

Tamanho: 700 MB

Servidor: 1Fichiers (Parte única)

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Parte única

SINOPSE

O editor-chefe de um importante jornal, Peter Schön (Fritz Kortner), tem uma coquete, Lulu (Louise Brooks), como amante - um caso que está sendo cada vez mais comentado. Ele planeja se casar com a filha do ministro do interior, no entanto Lulu força uma situação que faz com que Peter se case com ela. O casamento dura apenas um dia, pois ele ficou com ciúme de seu filho, Alwa (Francis Lederer), que é bem próximo de Lulu, que o considera seu único amigo. Este ciúme acaba provocando uma briga entre Lulu e Peter. Ao brigarem pela posse da arma dele o revólver dispara e Peter morre. Ela é condenada a 5 anos de prisão, mas seus amigos dão um falso alarme de incêndio, provocando um tumulto, e assim ajudam Lulu a fugir do tribunal. Tentando deixar o país, ela é chantageada pelos "amigos", que ameaçam dizer para a polícia onde ela está. Lulu pode ser "comprada" por um "negociante" do Cairo e, para evitar isto, ela conta apenas com seu pai dela e Alwa.

Fonte: Adorocinema

The internet movie database: IMDB - NOTA IMDB: 8.0

ANÁLISE

Não são muitos atores, mesmo entre os melhores, que conseguem imprimir uma presença tão marcante nas telas quanto Louise Brooks no papel de Lulu, em A Caixa de Pandora (Pandora’s Box / Die Büchse der Pandora, 1929). Sem desmerecer o trabalho de Georg Wilhelm Pabst, o diretor, sem Brooks o filme ainda seria bom, mas não seria o tanto que é.

Louise Brooks e Georg Wilhelm Pabst

Lulu já era uma personagem conhecida do público alemão, tanto nos palcos quanto no cinema, e por isso houve certa crítica ao ser chamada para o papel uma estadunidense. No entanto as críticas se dissiparam diante do magnetismo com que a atriz atrai não somente os demais personagens, de homens a mulheres – aliás, é talvez o primeiro filme com uma personagem explicitamente lésbica –, como atrai também o público.

No primeiro ato somos apresentados à bela personagem e a maneira como ela usa sua beleza para cativar as pessoas ao seu redor e delas receber favores. Quanto mais a conhecemos, mais encantados ficamos, apesar de todas as suas falhas. Ela é enérgica, impulsiva, temperamental, interesseira… e ao mesmo tempo aparenta tamanha inocência que é difícil condená-la. Em seu corpão de mulher madura, Lulu não passa de uma criança em sua personalidade.

A maior prova disso é quando seu relacionamento com Dr. Schön (Fritz Kortner) é ameaçado pelo casamento deste. Lulu, uma dançarina, decide não fazer o número de um espetáculo do qual Schön é patrocinador. Isso põe em risco a apresentação já em andamento. O homem tenta argumentar com ela; sem resultados, pois o comportamento desta é totalmente infantil. Desesperado e atraído, ele a beija – somente para ser flagrado pela noiva. A expressão vitoriosa de Lulu é impagável.

Aí se abre a caixa de pandora a que o título da obra se refere, ou talvez já tenha sido aberta num período pré-narrativa. A partir daí deflagra-se uma sucessão de tragédias, todas em torno da protagonista. Como disse, é difícil culpá-la, uma vez que a própria, por causa de sua mentalidade infantil, não percebe o sofrimento que causa e é alheia ao sofrimento que lhe causam, quando é usada por aqueles que se dizem seus amigos.

A beleza e a presença de Lulu é algo além deste mundo e por esse algo aqueles que a rodeiam são capazes de arriscar tudo. A aposta é alta: há chances de se tirar uma grande infelicidade ou uma alegria sobrenatural; sugiro que o leitor veja o filme e reflita se vale a pena tal aposta.

Pabst faz de tudo para realçar as aparições de Brooks. A iluminação acentua de maneira eficiente as feições da atriz e pinta os cenários com a dramaticidade necessária. O preto e branco não tem o mesmo detalhamento de A Paixão de Joana D’arc (filme disponível aqui no Convergência Cinéfila), conquanto tenha muito boa nitidez. Não raro vemos a magia de Lulu expressa através do brilho de seus olhos.

Louise Brooks

Mais do que destacar a protagonista, Pabst monta suas cenas com grande atenção. Há imagens belíssimas em todo o filme, não somente por causa de Brooks. O diretor soube trazer emoção e tensão quando preciso. Apenas achei o longa um pouco cansativo ao final, talvez por ter me deixado enganar pela indicação de começos e finais de ato que informam os intertítulos.

Geralmente há três ou cinco atos em obras narrativas, mas A Caixa de Pandora tem oito. Quando terminou o quinto ato pensei que as duas horas planejadas de filme passaram bastante rápido, então começou o sexto ato e percebi que havia mais uma hora pela frente. Isso de alguma forma mudou minha percepção do filme.

Por falar em intertítulos, há um bocado deles, com longos diálogos. As produções alemãs, e europeias em geral, não abraçaram com tanta rapidez o cinema falado. Pandora aparece numa fase de transição do cinema alemão; em questão de diálogos incorporados ao roteiro, figura mais ou menos entre Metrópolis (Metropolis, 1927) e M, O Vampiro de Dusseldorf (M, 1931), ambos de Fritz Lang.

De A Caixa de Pandora ficam cenas e personagens memoráveis, desde a própria Lulu, a Schön, o atormentado Alwa (Francis Lederer), a Condessa Geschwitz (Alice Roberts) possivelmente como a primeira lésbica do cinema, até uma participação importante de Jack, o Estripador (Gustav Diessl). Infelizmente o único momento de ternura fica quase no fim, logo antes de…

Análise retirada do site classicosuniversais

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O MONSTRO - 1994

Il mostro, 1994

Legendado, Roberto Benigni

Formato: AVI 

Áudio: italiano

Legendas: Pt-Br

Duração: 112 minutos

Tamanho: 787 MB

Servidor: Mega (Parte única)

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Parte única

SINOPSE

Em «Il Mostro» um temível "serial-killer" (sexualmente distorcido) está a monte. O jardineiro paisagístico Loris é o principal suspeito, graças ao seu infeliz hábito de ser consecutivamente apanhado em situações comprometedoras (para as quais existe sempre uma inocente explicação que escapa á polícia). Jessica, uma mulher-polícia destacada para desmascarar Loris, entra então em acção. No entanto, as coisas não correm bem como as autoridades esperavam...

Fonte: Cinema.sapo

The internet movie database: IMDB - NOTA IMDB: 7.5


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