Csillagosok, katonák, 1967
Legendado, Miklós Janscó
Classificação: Bom
Formato: AVI
Áudio: húngaro/russo
Legendas: português
Duração: 90 min.
Tamanho: 940 MB
Servidor: Mega (Parte única)
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SINOPSE
Considerado por alguns como propaganda comunista, o filme é na verdade uma evocação minimalista da falta de sentido da guerra. A história segue o exército vermelho e o exército branco que se enfrentam em meio à Revolução Russa, liderada por Lênin, transformando o país em uma guerra civil pela formação da União Soviética.
The Internet Movie Database: IMDB - Nota IMDB 8.0
MIKLÓS JANCSÓ
Jancsó atingiu notoriedade durante os anos 60, com filmes como A rodada de reconhecimento (Szegénylegények, 1965), Os vermelhos e os alvos (Csillagosok, katonák, 1967) ou O salmo vermelho (Még kér a nép, 1971). Suas obras mais famosas caracterizam-se por sua estilización visual, a elegante coreografía, as tomadas longas, e a profundidade histórica e rural. Entre seus temas preferidos está o poder e seus abusos. Muitas de suas obras históricas podem ler-se de facto como alegorias da Hungria de sua época baixo o regime comunista, sem prejuízo de seu valor mais universal como críticas a toda a forma de opresión.
Durante a década seguinte, o cinema de Jancsó foi tendendo a cada vez mais para o simbolismo e a estilización visual. Nos 80, sua obra perdeu parte do favor da crítica, que considerou que se limitava a imitar seu estilo anterior. Depois da queda do comunismo, Jancsó conseguiu triunfar com uma série de filmes de baixo orçamento, ingeniosas e pouco autocomplacientes, que receberam bons resultados na bilheteira húngara.
Durante a década seguinte, o cinema de Jancsó foi tendendo a cada vez mais para o simbolismo e a estilización visual. Nos 80, sua obra perdeu parte do favor da crítica, que considerou que se limitava a imitar seu estilo anterior. Depois da queda do comunismo, Jancsó conseguiu triunfar com uma série de filmes de baixo orçamento, ingeniosas e pouco autocomplacientes, que receberam bons resultados na bilheteira húngara.
BIOGRAFIA:
Em sua juventude estudou Direito em Pécs, graduándose em Kolozsvár (Cluj) em 1944. Registou-se no colégio de advogados, mas nunca chegou a exercer. Em 1946 transladou-se a Budapeste; três anos mais tarde, casou com Katalin Wowesnyi, com a que teve dois filhos. Em 1950 obteve seu diploma em Direcção Cinematográfica pela Academia de Teatro e Cinema de Budapeste, dedicando desde esse momento ao cinema. Depois de divorciar-se de Katalin Wowesznyi, contraiu casal de novo com a directora Márta Mészáros em 1958. Ao ano seguinte conheceu ao escritor Gyula Hernádi, quem colaboraria em muitas de seus filmes até sua morte em 2005.
Em 1968, Jancsó conheceu à jornalista e roteirista italiana Giovanna Gagliardo em Budapeste. Transladaram-se a Roma, onde Jancsó trabalho durante toda a década, alternando com breves estadias em Budapeste. Em 1980 separou-se de Gagliardo e voltou a casar-se em um ano mais tarde, desta vez com a editora Zsuzsa Csákány, com quem teve um filho em 1982.
Miklos Jancsó tem sido membro honorario da Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste desde 1988 e tem sido professor anexo em Harvard entre 1990 e 1992. Além de largometrajes, Jancsó fez uma série de curtos e documentales ao longo de sua carreira. Entre 1971 e 1980 dedicou-se assim mesmo ao teatro.
Em sua juventude estudou Direito em Pécs, graduándose em Kolozsvár (Cluj) em 1944. Registou-se no colégio de advogados, mas nunca chegou a exercer. Em 1946 transladou-se a Budapeste; três anos mais tarde, casou com Katalin Wowesnyi, com a que teve dois filhos. Em 1950 obteve seu diploma em Direcção Cinematográfica pela Academia de Teatro e Cinema de Budapeste, dedicando desde esse momento ao cinema. Depois de divorciar-se de Katalin Wowesznyi, contraiu casal de novo com a directora Márta Mészáros em 1958. Ao ano seguinte conheceu ao escritor Gyula Hernádi, quem colaboraria em muitas de seus filmes até sua morte em 2005.
Em 1968, Jancsó conheceu à jornalista e roteirista italiana Giovanna Gagliardo em Budapeste. Transladaram-se a Roma, onde Jancsó trabalho durante toda a década, alternando com breves estadias em Budapeste. Em 1980 separou-se de Gagliardo e voltou a casar-se em um ano mais tarde, desta vez com a editora Zsuzsa Csákány, com quem teve um filho em 1982.
Miklos Jancsó tem sido membro honorario da Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste desde 1988 e tem sido professor anexo em Harvard entre 1990 e 1992. Além de largometrajes, Jancsó fez uma série de curtos e documentales ao longo de sua carreira. Entre 1971 e 1980 dedicou-se assim mesmo ao teatro.
OS FILMES:
Jancsó começou sua carreira fazendo documentales. Ainda que estes filmes oferecem pouco interesse à hora de compreender seu desenvolvimento posterior, deram-lhe a oportunidade de aprender os aspectos técnicos do cinema, ao mesmo tempo que lhe permitiram viajar pela Hungria estalinista, conhecendo de primeira mão a realidade que levaria à rebelião de 1956.
Em 1958, completou seu primeiro largometraje, Os sinos foram-se a Roma. Jancsó recusa hoje em parte suas primeiras obras.
A rodada de reconhecimento supôs o primeiro grande sucesso de Jancsó, tanto nacional como internacionalmente. Ambientada na frustrada rebelião de Lajos Kossuth contra o domínio Habsburgo em 1848, o filme centra-se na repressão das autoridades. Filmada em alvo e negro, com uma opresiva posta em cena, o filme tem sido vista como um alegato velado contra a repressão depois dos acontecimentos de 1956. Para poder apresentar no Festival de Cannes, Jancsó viu-se forçado a desmentir publicamente que esse fosse o sentido do filme. Anos mais tarde, com mais liberdade, se retractaría desta afirmação.
Jancsó começou sua carreira fazendo documentales. Ainda que estes filmes oferecem pouco interesse à hora de compreender seu desenvolvimento posterior, deram-lhe a oportunidade de aprender os aspectos técnicos do cinema, ao mesmo tempo que lhe permitiram viajar pela Hungria estalinista, conhecendo de primeira mão a realidade que levaria à rebelião de 1956.
Em 1958, completou seu primeiro largometraje, Os sinos foram-se a Roma. Jancsó recusa hoje em parte suas primeiras obras.
A rodada de reconhecimento supôs o primeiro grande sucesso de Jancsó, tanto nacional como internacionalmente. Ambientada na frustrada rebelião de Lajos Kossuth contra o domínio Habsburgo em 1848, o filme centra-se na repressão das autoridades. Filmada em alvo e negro, com uma opresiva posta em cena, o filme tem sido vista como um alegato velado contra a repressão depois dos acontecimentos de 1956. Para poder apresentar no Festival de Cannes, Jancsó viu-se forçado a desmentir publicamente que esse fosse o sentido do filme. Anos mais tarde, com mais liberdade, se retractaría desta afirmação.
(Csillagosok, katonák, 1967)
Esta co-produção soviético-húngara se envereda dentro da celebração do 50º aniversário da Revolução Russa. Durante a guerra civil subsiguiente, um grupo de bolcheviques e voluntários húngaros são capturados pelas tropas zaristas. Entre os feridos, ingressados em um hospital, se fragua a resistência, enquanto espera-se a chegada de reforços.
O filme apresenta uma visão absurda e pouco heroica da guerra. Consequentemente, as autoridades soviéticas modificaram-na para tratar de resoltar os aspectos mais épicos, e finalmente optaram por proibí-la. Recebeu a aclamación da crítica ocidental.
Esta co-produção soviético-húngara se envereda dentro da celebração do 50º aniversário da Revolução Russa. Durante a guerra civil subsiguiente, um grupo de bolcheviques e voluntários húngaros são capturados pelas tropas zaristas. Entre os feridos, ingressados em um hospital, se fragua a resistência, enquanto espera-se a chegada de reforços.
O filme apresenta uma visão absurda e pouco heroica da guerra. Consequentemente, as autoridades soviéticas modificaram-na para tratar de resoltar os aspectos mais épicos, e finalmente optaram por proibí-la. Recebeu a aclamación da crítica ocidental.
Fenyes Szelek, 1969
Um grupo de estudantes comunistas tomada um monasterio com o fim de convencer aos seminaristas da validade do marxismo. Cedo surgem divergências dentro do próprio grupo, e os mais moderados são superados pelos partidários de uma linha dura contra os seminaristas que se negam a colaborar. O filme está protagonizado por Lajos Balázsovits e Andrea Drahota.
Estava previsto que o filme fosse estreado no Festival de Cannes 1968, que finalmente nunca teve lugar pela solidariedade de alguns de seus directores com o movimento estudiantil parisino.
- Salmo Vermelho(Még kér a nép, 1971) valeu-lhe o prêmio à melhor direcção no Festival de Cannes.
- Elektreia (Szerelmem, Elektra, 1974), rodada em tão só 12 planos.
- Vícios privados, virtudes públicas (Vizi privati, pubbliche virtù, 1975), o mais relevante dos filmes de seu período italiano. Está inspirada no "incidente Mayerling", o suicídio ou assassinato do herdeiro austrohúngaro Rodolfo da Áustria e seu amante a baronesa María Vetsera o 30 de janeiro de 1889.
- Rapsodia húngara (Magyar Rapszódia, 1978), primeira parte de sua trilogía inconclusa Vitam et sanguinem
- Allegro bárbaro (1978), segunda parte de sua trilogía inconclusa Vitam et sanguinem
- O coração do tirano (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981), situada em um castelo húngaro durante o século XV. O filme, no entanto, trata de jogar inovadoramente com o espectador, rompendo o esquema narrativo, e contradizendo-se em diversos momentos.
- Estação de monstros (Szörnyek évadja , 1986), seu primeiro filme ambientado no Budapeste contemporânea. Persistem alguns de seus velhos iconos ( mulheres nuas).
Seus filmes desta época receberam com freqüência duras críticas, chegando a considerar-se "auto-parodias". No entanto, recentemente tem começado a valorizar-se mais este período do diretor.
1990 e 2000
- Deus caminha para atrás (Isten hátrafelé megy, 1990)
- Vals do Danubio Azul (Kék Duna keringő, 1991)
Depois destes dois filmes, herdeiras de sua estética da década anterior, Jancsó renunciou durante alguns anos a dirigir novos largometrajes.
- Nekem lámpást adott kezembe as Úr Pesten, 1999. Ajudado por um novo diretor de fotografia, Ferenc Grundwalsky -quem também dirige seus próprios filmes-, Jancsó conseguiu renovar seu estilo à hora de narrar a história de duas enterradores, Pepe e Kapa, na cambiante Budapeste pós-comunista. O filme conseguiu um surpreendente sucesso em sua carreira, especialmente entre os jovens húngaros, que se identificavam com os protagonistas.
O sucesso deste filme conduziu a uma série de filmes protagonizadas por Pepe e Kapa (seis até a data, a última delas em 2006). Conquanto estão ambientadas em época contemporânea, Jancsó sempre encontra formas de mostrar seu amor pela História, revisitando temas como o Holocausto ou à brutal invasão otomana de 1526, em uma tentativa por criticar o descuido dos húngaros à hora de abordar seu passado. Estes filmes são muito aclamados entre os jovens cinéfilos húngaros devido a sua inovação, o humor negro de que fazem gala e o aparecimento de grupos alternativos ou underground.
Jancsó também deve parte de sua reputação a seu aparecimento como ator, tanto em filmes próprios como de jovens talentos húngaros.
POLÍTICA:
Durante a época comunista, Jancsó foi acusado em numerosas ocasiões de "formalista", "nacionalista" e "inimigo da ideologia socialista".
Com a queda do comunismo, Jancsó destacou por seu apoio à Aliança dos Democratas Livres (SzDSz), um partido liberal membro da coalizão dirigente desde 2002. No entanto, seus pontos de vista sobre a identidade e a história húngaras e seu apoio à legalización do cannabis valeram-lhe uma controvertida reputação.
Fonte:wikilingue
SILÊNCIO E GRITO:
Tanto Vermelhos e Brancos / Csillagosok, Katonák (1967) quanto Silêncio e Grito (Csillagosok, katonák) foram filmados (1967) e se passam (1919) nos mesmos anos. Silêncio e Grito retorna a puszta- a grande planície Húngara que se estende ao infinito – a qual Miklós Jancsó filmou de forma indelével no filme Os Sem Esperança / Szegénylegények (1966). Embora não tenha a mesma estrutura que seus dois predecessores (só há uma locação primária e somente um punhado de personagens), Jancsó prossegue com sua fascinação pela paisagem, prolongando as tomadas a novos extremos.
Ao contrário dos prólogos falados ou escritos de Os Sem Esperança e de Vermelhos e Brancos a única cena aqui consiste na montagem de fotografias acompanhadas de melodia tocada em piano, em uma tentativa (sarcasticamente?) de imitar o som triunfal das fanfarras. O homem exibido na maioria das fotografias é o Almirante Miklós Horthy, que tinha acabado de triunfar sobre as forças pro - bolcheviques lideradas por Béla Kun, iniciando um regime fascista que iria persistir por mais duas décadas.
A cena de abertura, filmada nas dunas, mostra Kémeri – representado por Zoltán Latinovits, o ator principal de Cantata / Oldás és Kötés (1963)- descartanto um partidário de Kun de um jeito semelhante as execuções inesperadas presentes nos dois filmes anteriores de Jancsó, embora neste caso Kémeri tivesse ao menos a decência de cavar uma cova. Ele também teve a decência castigar Kanyasi, um dos seus subalternos, por passar dos limites no seu comportamento com as mulheres civis, algo que não aconteceria no muito mais imparcial Vermelhos e Brancos.
De forma significativa, Kémeri deliberadamente faz vista grossa sobre outro protagonista homem do filme, o soldado Vermelho fugitivo István (András Kozak, outro rosto familiar do cinema de Jancsó) - Kémeri até mesmo impede que seja feita uma busca em um monte de feno presente em uma carroça, como se soubesse que isto denunciaria István. A razão para isto nunca foi explicada, mesmo que haja pistas de que os dois já haviam se conhecido antes, quando Kémeri oferece casualmente um drink. Por outro lado, pode ser porque Kémeri tenha uma necessidade psicológica de se afirmar frente ao jovem, um homem mais atraente - em uma conversa posterior com István, ele enfatiza o quão dependente ele é de sua benevolência, e que ele pode levar um tiro a qualquer hora. Ele também tem um prazer peverso em aplicar regularmente humilhações na fazenda de Károly (Jószef Madaras) sem razão aparente, frequentemente com ajuda de seus subalternos.
A maior parte do filme se passa na fazenda de Károly, na puszta - que não é distinta de uma das cenas finais de Cantata. A esposa de Károly, Teréz é representada por Mari Törocsik, ícone do filme O Carrossel Da Vida E Do Amor / Körhinta (1956) do Zoltán Fábri e do filme Amor / Szerelem (1971)de Károly Makk. Seu calmo comportamento oculta um segredo: enquanto que abertamente compartilha os favores de István entre ela e sua cunhada (Andrea Drahota), ela lentamente vai envenenando Károly e a mãe dele. Quando István descobre, ele é posto em um dilema moral, já que seria impossível denunciá-los a polícia sem revelar sua identidade e local.
Mas qualquer impressão transitória de que este filme é um melodrama de amor convencional é completamente arruinada pela abordagem de Jancsó. As tomadas são longas como nunca (há aparentemente menos que quarenta tomadas no filme inteiro), a câmera incessantemente circula em torno de seus personagens, constantemente enquadrando eles contra a paisagem com suas arvores esparsadas e palheiros cobrindo as construções brancas. O diálogo é puramente fictício, gestos somente ocasionalmente são mostrados - visto que estes frequentemente são executados distantes do observador, e não é sempre fácil interpretá-los no primeiro relance.
Silêncio e Grito é, junto a seus predecessores imediatos, parte de um quadro de exploração das hierarquias de poder, seja nacionalmente e amplamente (Horthy), localmente e de maneira circunstancial (Kémeri) ou domestica e subversivamente (Teréz). Estas hierarquias são silenciosamente conhecidas mesmo por suas vítimas: Károly parece indiferente a seu destino, Teréz e Anna respeitam as ameaças István, e István aceita que com somente uma bala em sua arma e com muitas testemunhas armadas, atirar em Kémeri irá fornecer somente uma satisfação transitória.
SILÊNCIO E GRITO:
Tanto Vermelhos e Brancos / Csillagosok, Katonák (1967) quanto Silêncio e Grito (Csillagosok, katonák) foram filmados (1967) e se passam (1919) nos mesmos anos. Silêncio e Grito retorna a puszta- a grande planície Húngara que se estende ao infinito – a qual Miklós Jancsó filmou de forma indelével no filme Os Sem Esperança / Szegénylegények (1966). Embora não tenha a mesma estrutura que seus dois predecessores (só há uma locação primária e somente um punhado de personagens), Jancsó prossegue com sua fascinação pela paisagem, prolongando as tomadas a novos extremos.
Ao contrário dos prólogos falados ou escritos de Os Sem Esperança e de Vermelhos e Brancos a única cena aqui consiste na montagem de fotografias acompanhadas de melodia tocada em piano, em uma tentativa (sarcasticamente?) de imitar o som triunfal das fanfarras. O homem exibido na maioria das fotografias é o Almirante Miklós Horthy, que tinha acabado de triunfar sobre as forças pro - bolcheviques lideradas por Béla Kun, iniciando um regime fascista que iria persistir por mais duas décadas.
A cena de abertura, filmada nas dunas, mostra Kémeri – representado por Zoltán Latinovits, o ator principal de Cantata / Oldás és Kötés (1963)- descartanto um partidário de Kun de um jeito semelhante as execuções inesperadas presentes nos dois filmes anteriores de Jancsó, embora neste caso Kémeri tivesse ao menos a decência de cavar uma cova. Ele também teve a decência castigar Kanyasi, um dos seus subalternos, por passar dos limites no seu comportamento com as mulheres civis, algo que não aconteceria no muito mais imparcial Vermelhos e Brancos.
De forma significativa, Kémeri deliberadamente faz vista grossa sobre outro protagonista homem do filme, o soldado Vermelho fugitivo István (András Kozak, outro rosto familiar do cinema de Jancsó) - Kémeri até mesmo impede que seja feita uma busca em um monte de feno presente em uma carroça, como se soubesse que isto denunciaria István. A razão para isto nunca foi explicada, mesmo que haja pistas de que os dois já haviam se conhecido antes, quando Kémeri oferece casualmente um drink. Por outro lado, pode ser porque Kémeri tenha uma necessidade psicológica de se afirmar frente ao jovem, um homem mais atraente - em uma conversa posterior com István, ele enfatiza o quão dependente ele é de sua benevolência, e que ele pode levar um tiro a qualquer hora. Ele também tem um prazer peverso em aplicar regularmente humilhações na fazenda de Károly (Jószef Madaras) sem razão aparente, frequentemente com ajuda de seus subalternos.
A maior parte do filme se passa na fazenda de Károly, na puszta - que não é distinta de uma das cenas finais de Cantata. A esposa de Károly, Teréz é representada por Mari Törocsik, ícone do filme O Carrossel Da Vida E Do Amor / Körhinta (1956) do Zoltán Fábri e do filme Amor / Szerelem (1971)de Károly Makk. Seu calmo comportamento oculta um segredo: enquanto que abertamente compartilha os favores de István entre ela e sua cunhada (Andrea Drahota), ela lentamente vai envenenando Károly e a mãe dele. Quando István descobre, ele é posto em um dilema moral, já que seria impossível denunciá-los a polícia sem revelar sua identidade e local.
Mas qualquer impressão transitória de que este filme é um melodrama de amor convencional é completamente arruinada pela abordagem de Jancsó. As tomadas são longas como nunca (há aparentemente menos que quarenta tomadas no filme inteiro), a câmera incessantemente circula em torno de seus personagens, constantemente enquadrando eles contra a paisagem com suas arvores esparsadas e palheiros cobrindo as construções brancas. O diálogo é puramente fictício, gestos somente ocasionalmente são mostrados - visto que estes frequentemente são executados distantes do observador, e não é sempre fácil interpretá-los no primeiro relance.
Silêncio e Grito é, junto a seus predecessores imediatos, parte de um quadro de exploração das hierarquias de poder, seja nacionalmente e amplamente (Horthy), localmente e de maneira circunstancial (Kémeri) ou domestica e subversivamente (Teréz). Estas hierarquias são silenciosamente conhecidas mesmo por suas vítimas: Károly parece indiferente a seu destino, Teréz e Anna respeitam as ameaças István, e István aceita que com somente uma bala em sua arma e com muitas testemunhas armadas, atirar em Kémeri irá fornecer somente uma satisfação transitória.
