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domingo, 21 de fevereiro de 2021

NASHVILLE - 1975

Nashville, 1975
Legendado, Robert Altman
 
Formato: mp4
Áudio: inglês
Legendas: português
Tamanho: 1,44 GB

Torrent convergente


SINOPSE
A história de vários personagens ligados ao mundo da música se cruza na cidade de Nashville, capital do Tennessee. Barbara Jean é considerada a rainha do local, mas está à beira de um colapso; Linnea e Delbert Reese mantém um casamento instável e possuem filho deficiente; Opal é um jornalista britânico a trabalho na cidade. Clássico dirigido por Altman, indicado em cinco categorias do Oscar e ganhador da estatueta de melhor canção - "I'm Easy", de Keith Carradine.
 
Fonte: themoviedb

 
7.7 de 10 90% - 84%2h 40min  Trailer
 

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terça-feira, 19 de maio de 2020

SHORT CUTS: CENAS DA VIDA - 1993

Short cuts, 1993
Legendado, Robert Altman
Resultado de imagem para short cuts filme


Formatos: avi
Áudio: inglês
Legendas: português
Tamanho: 2,05 GB

Torrent convergente

SINOPSE
Um painel da Los Angeles atual a partir do atropelamento de uma criança, filha de apresentador de TV, por uma garçonete. Casais que não se entendem, pais e filhos que não se comunicam e amantes que não conseguem se integrar fazem parte da narrativa costurada a partir de oito contos de Raymond Carver.

Fonte: Cineplayers


7.7 de 10 95% - 89%3 h 08 min Trailer



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quinta-feira, 7 de julho de 2016

VOAR É COM OS PÁSSAROS - 1970

Brewster McCloud, 1970
Legendado, Robert Altman

Formato: AVI
Áudio: inglês
Legendas: Português
Duração: 1h 45 min.
Tamanho: 1,14 GB
Servidor: 1Fichier

LINK
Parte única

SINOPSE
Brewster McCloud (Bud Cort) é um jovem que anseia construir asas que o permitam voar. Enquanto seu projeto está em andamento qualquer problema que surge é resolvido por Louise (Sally Kellerman), seu anjo da guarda que intervém matando misteriosamente. Até que Frank Shaft (Michael Murphy), um detetive dotado de plenos poderes, passa a investigar o caso.

Fonte: Filmow
The internet movie database: IMDB - NOTA IMDB: 7.0

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quarta-feira, 27 de novembro de 2013

QUANDO OS HOMENS SÃO HOMENS - 1971

McCabe & Mrs. Miller, 1971
Legendado, Robert Altman


Formato: AVI
Áudio: inglês
Legendas: português
Duração: 102 min.
Tamanho: 1,36 GB
Servidor: Mega (5 partes)

LINKS

SINOPSE
No início do século XX John McCabe (Warren Beatty), homem de passado misterioso, vai até um remoto povoado do oeste americano para montar o primeiro prostíbulo da comunidade. Inicialmente pensa em algo simples, mas então aparece a cafetina Constance Miller (Julie Christie) e o convence a adotar o luxo. McCabe entra com o dinheiro e ela com a experiência em administração, mas logo o sucesso do empreendimento chama a atenção de forasteiros.

Fonte: Adorocinema
The Internet Movie Database: IMDB - NOTA IMDB: 7.6


quarta-feira, 20 de novembro de 2013

RENEGADOS ATÉ A ÚLTIMA RAJADA - 1974

Thieves Like Us, 1974
Robert Altman

Formato: AVI
Aúdio: Inglês
Legenda: Português
Duração: 121 min.
Tamanho: 699 MB
Servidor: Mega


SINOPSE
Três assassinos condenados - Bowie (Keith Carradine), Chicamaw (John Schuck) e T-Dub (Bert Remsen) - escapam de uma prisão na rural Mississippi em 1937. A gangue logo passa a fazer aquilo que melhor sabe: roubar bancos. A situação complica quando Bowie, o mais jovem, se apaixona pela jovem fazendeira Keechie (Shelley Duvall).
Fonte: Cineplayers

domingo, 17 de novembro de 2013

TRÊS MULHERES - 1977

3 women, 1977
Legendado, Robert Altman


Formato: AVI
Áudio: inglês
Legendas: português
Duração: 124 min.
Tamanho: 700 MB
Servidor: Mega (parte única)

LINKS

SINOPSE
Califórnia. Pinky Rose (Sissy Spacek) é uma jovem que acaba de conseguir um emprego em um spa de idosos. Mildred "Millie" Lammoreaux (Shelley Duvall), que já trabalha no local, é encarregada de orientar Pinky sobre o serviço. Ela se encanta com Millie e logo se torna sua amiga. Ironicamente ninguém gosta dela, mas Millie tenta passar a imagem de ser muito popular. Millie divide seu apartamento com uma colega, mas quando esta se casa ela passa a dividir com Pinky o apartamento. Pinky fica cada vez mais dependente de Millie, mas a ligação obsessiva ameaça se romper quando ela vê que Millie levou para o apartamento Edgar Hart (Robert Fortier), um cowboy que é marido de Willie Hart (Janice Rule), uma artista local, que está grávida. Isto provoca uma forte discussão entre Pinky e Millie, que gera um grave fato que, por sua vez, provoca uma grande mudança de comportamento de ambas.

Fonte: Adorocinema
The Internet Movie Database: IMDB - NOTA IMDB: 7.7


ANÁLISE

TRÊS MULHERES E A DENSIDADE IMPOSSÍVEL

Lançado em 1977, durante o período de contrato de Altman com a Fox para a realização de cinco filmes, Três Mulheres é freqüentemente citado como uma incursão feita pelo cineasta americano no universo de Bergman, de franca inspiração emPersona. Tal definição, entretanto, seguindo a uma visão atenta do filme, se apresenta um tanto quanto reducionista. Altman já havia visitado o terreno do drama psicológico cinco anos antes com Imagens, mas os resultados deixaram bastante a desejar. Imagens acaba sendo uma repetição confusa de clichês de cinema de arte. Algo como se Altman tivesse embarcado na onda equivocada que, para se legitimar como artista, seria necessário filmar à moda européia.

Não há como negar que existe fortemente em Três Mulheresa influência da matriz Bergman/Persona, mas o que Altman, agora mais seguro e amadurecido, vem a operar é não mais uma tentativa de macaquear uma fórmula, mais sim a inserção desses códigos num universo que domina como poucos: o da cultura e sociedade americanas. Assim, o preto-e-branco sombrio usado por Sven Nykvist na fotografia dePersona torna-se um colorido destacadamente vivo que reflete uma Califórnia ensolarada e desértica. E a rigidez da câmera e dos enquadramentos bergmanianos se transfigura com Altman num impressionante fluxo de imagens caracterizando uma inconstante fluidez nos movimentos e enquadramentos que inundam a tela em cinemascope.

Robert Altman

Essa fluidez se faz presente desde as primeiras cenas, com imagens de água circulando pelas várias piscinas que pontuam a narrativa e pelos movimentos dos corpos envelhecidos e desajeitados que se banham no spa onde vão se encontrar as protagonistas vividas por Shelley Duvall e Sissy Spacek. Fluxo este também que irá se refletir na transposição gradativa de um certo – porém, a seu modo, bastante estranho – realismo, aparente nos momentos iniciais, para um clima de sonho para onde o filme literalmente deságua em sua conclusão.

Falando em sonhos, Robert Altman sempre fez questão de declarar que Três Mulheres foi um projeto que lhe surgiu a partir de um sonho. Se a inserção de elementos oníricos em uma narrativa cinematográfica pode surgir como pretexto para qualquer tipo de liberdade por parte do cineasta, nesse caso específico Altman não faz a utilização desse recurso de forma frouxa ou aleatória. Apesar de uma aparente confusão,Três Mulheres é um filme onde tudo é absolutamente planejado, mesmo que esse não seja passível de uma leitura única ou fechada. Forma-se um leque, mas Altman exerce pleno controle sobre as possibilidades de como abrir, fechar e movimentar esse leque.

A partir de um primeiro olhar, vemos em Três Mulheres a temática arquetípica de personalidades que ao mesmo tempo se fundem e se dividem. Pinky Rose (Spacek) chega do interior e vai trabalhar em um centro de hidroterapia juntamente a Mildred Lamorreaux (Duvall). As duas passam a dividir um apartamento e Pinky passa a se inserir gradativamente no universo de sua companheira. Após uma tentativa de suicídio e um coma, Pinky absorve de vez a personalidade da outra. As mudanças na narrativa e nas atitudes das personagens são pontuadas por um casal, proprietário de um bar temático e do condomínio onde elas residem: a silenciosa Willie Hart, a 3ª mulher, sempre pintando figuras femininas assustadoras e primitivas e seu marido Edgar. Willie e Edgar funcionam, respectivamente, como pontos de coesão e fissura entre a dupla de protagonistas, até a seqüência final onde Pinky-Millie-Willie passam a configurar um eixo ao mesmo tempo uno e tripartido, destacado a partir do momento em que se torna clara a saída de cena da figura de Edgar.

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terça-feira, 5 de novembro de 2013

MASH - 1970

MASH, 1970
Robert Altman

Formato: AVI
Aúdio: Inglês
Legenda: Português
Duração: 102 min.
Tamanho: 700 MB
Servidor: Mega

FILME + LEGENDA


SINOPSE
Durante a Guerra da Coréia, dois competentes jovens cirurgiões, Duke e Hawkeye transformam a rotina de horror e sangue em algo divertido e irônico, através de seu modo descontraído de viver a vida - claramente para evitar os choques e traumas causados pelo que eles passam diariamente, salvando seus companheiros da morte.
Fonte: Cineplayers

TRAILER

ANÁLISE


por Caetano Barsoteli


A mise-en-scène tumultuada por personagens e frequentemente apertada promovida pelo diretor Robert Altman é o que marca visualmente M.A.S.H., uma comédia que não se entrega a gags visuais com tanta frequência (quase nenhuma, para ser mais exato) e que nos força a saborear seu humor, à frente da reação primal dos risos e gargalhadas, de uma forma mais mental, pra não dizer filosófica e um pouquinho mais complexa. Em sua direção, Altman se mantém afastado do conjunto de personagens, ainda que enquadramentos fechados venham a calhar no intento de ressaltar o espremido ambiente - e contexto - que envolve os médicos militares durante a Guerra da Coreia, que se passou no início dos anos cinquenta, mas que, no seu mínimo detalhamento no enredo, alude mesmo à Guerra do Vietnã, que ocorria na mesma época em que M.A.S.H. fora lançado nos cinemas: uma sátira de filmes de guerra, não muito tempo depois do Dr. Fantástico de Stanley Kubrick arrombar o cinema com os mesmos intentos cômico-discursivos.

Do uso do ad libitum, a improvisação permitida aos atores no processo de entregar suas falas, à disposição cênica em que personagens falam ao mesmo tempo, jorrando fala em cima da fala dos outros, de modo bastante informal, MASH presta-se a uma naturalidade marcante, que admite ser ostentada justamente pela forma com que Robert Altman executa o roteiro de Ring Lardner Jr. - baseado, levemente, no livro de Richard Hooker -, com planos ora abertos (para acomodar o conjunto de personagens, ainda que possamos depreender com clareza os principais dos coadjuvantes) ora bem fechados (principalmente durante as cenas de efetivo trabalho médico, nas tendas cheias de profissionais e pacientes de guerra). Da primeira concepção característica da direção de Altman, destaco, particularmente, a insólita situação do banquete de despedida para o dentista querendo se suicidar por descobrir-se homossexual, mesmo com suas três namoradas back home e uma repentina amante no exército - à la “A Última Ceia”, quando aludir à obra de Leonardo Da Vinci ainda não era tão clichê, Robert Altman pratica a intervenção humorística mais evidente, mais exagerada, embora apropriada, de todo seu filme, ainda que a mesma seja um tanto moderada e sutil dentro das proporções gerais de comédias fílmicas. A situação do dentista ainda dá conta de um bizarro velório antecipado, um semi-velório, que se resolve anticlimaticamente, quando o médico “se cura” de sua homossexualidade depois de ser enganado pelos colegas - que não lhe dão a prometida pílula para se matar -, e dormir com uma atraente moça do exército - moralmente neutro demais ou sutilmente sagaz?

MASH desempenha uma corajosa espécie de humor que tem consciência da absolvida crueldade do comportamento dos personagens e daquilo que perpetram, tornando-se legítima uma vez jogada na luz satírica que a obra claramente propõe, mesmo que mantenha aquele universo ancorado numa considerável naturalidade e relativo realismo – o que vem a culminar numa comédia equilibrada de tal forma que, ainda hoje, quarenta e três anos após sua estreia, soa fresca, robusta e original, jamais ascendendo ao escracho que poderia muito bem assumir, já que o resultado, fosse bom ou ruim, arrisco supor, seria menos impactante do que este que M.A.S.H. causou, e que, como legado ainda maior, deu origem a uma adaptação televisava de igual sucesso popular e importância audiovisual. Aliás, por falar em televisão, o estilo cômico deste longa de Robert Altman só poderia ser comparado, atualmente, às séries cômicas do canal HBO, que muito bem exibem este equilíbrio de humor supracitado ao fazer comédia sem dispensar o drama, ainda que não faça, necessariamente, assim como o filme, uma dramédia, mas uma obra de teor dramático quase neutro com afinados toques chistosos.

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