It's a Wonderful Life, Legendado, 1946, Frank Capra.
Classificação: Excelente
Indicação da Semana
Formato: MP4 (Blu-ray rip)
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 130 Min
Tamanho: 690 MB
Servidor: MEGA (3 Partes)
Links:
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Sinopse: George Bailey (James Stewart) é
um homem que nunca quis seguir a benevolente carreira de banqueiro do
seu pai. Ele queria sair, para conhecer o mundo e seus segredos. Porém,
por causa da necessidade de todos a seu redor, ele nunca conseguiu
realizar o seu sonho. Até que pensou em se matar, por causa de uma
dívida, e recebeu uma mãozinha lá de cima...
Fonte: Cineplayers
The Internet Movies Database:
IMDB -
Nota Imdb 8.7
Análise:
Um anjo recebe a missão de descer à Terra e ajudar um homem
desesperado. Esse tema e suas variações possuem tanta ressonância no
imaginário popular que pode ser difícil encontrar um marco inicial desse
tipo de mito. Nos cinemas, porém, a tarefa é bem menos complicada: “A
Felicidade Não se Compra” (It’s a Wonderful Life, EUA, 1946), clássico
maior de Frank Capra, possui a honra do pioneirismo. Esse é um dos
filmes que melhor define o espírito (eu poderia defini-lo como
“amistosamente individualista”) do povo norte-americano, o que assegura
sua permanência nas listas dos melhores longas-metragens de todos os
tempos.
Frank Capra é considerado, até hoje, o cineasta que melhor conseguiu
capturar em celulóide o “american way of life”, com suas comédias
românticas e filmes carregados de otimismo. Veterano da época do cinema
mudo, Capra jamais foi um estilista. Seus filmes têm técnica correta,
mas pobre, sem muita preocupação com estilo. Ele não usava muito close
ups ou tomadas panorâmicas, e costumava manter a câmera parada, a dois
ou três metros dos atores. Fazia o grosso do trabalho na mesa de edição –
e fazia isso muito bem. Para Capra, o mais importante era o enredo.
Ponto final.
Ao realizar “A Felicidade Não se Compra”, Frank Capra já era um
realizador consagrado. Sua comédia “Aconteceu Naquela Noite” foi o
primeiro filme a receber os cinco principais Oscar de uma só vez (Filme,
Direção, Roteiro, Ator e Atriz) e definiu a fórmula da chamada
“screwball comedy”, a comédia de costumes, até hoje um dos gêneros mais
rentáveis em Hollywood. Filmes como “
Harry e Sally” e “
Procura-se Amy”,
ou séries de TV do naipe de “Friends” ou “Sex and the City”, devem
muito aos filmes de Capra – isso sem falar do subgênero filme-de-Natal, a
exemplo de “Um Homem de Família” ou “
Escrito nas Estrelas”,
que o copiam sem cerimônia. A ironia é que, com “A Felicidade Não se
Compra”, o diretor amargou um relativo fracasso à época do lançamento.
O crítico norte-americano Roger Ebert lembra que, em 1946, “A
Felicidade Não se Compra” passou despercebido aos estudiosos e não
recebeu grande atenção do público. A revisão histórica que transformou o
filme em clássico veio muitos anos mais tarde, principalmente a partir
da década de 1960. Na época, segundo Ebert, o filme começou a ser
exibido em sessões de reprise na TV, principalmente na época do Natal, e
de repente o público passou a pedi-lo com mais e mais freqüência.
Um fenômeno estranho, sem dúvida, que talvez tenha alguma ligação com
a II Guerra Mundial. Quando dirigiu “A Felicidade Não se Compra”, Capra
tinha uma mensagem clara em mente: passar ao público a sensação de que a
vida, apesar das tragédias, vale a pena; que o simples fato de estar
vivo já é motivo para ser celebrado. Talvez os traumas da guerra
recém-terminada tenham enevoado a compreensão da platéia, mas o fato é
que o filme não foi percebido com o otimismo que o diretor desejava. O
fato é que, da década de 1960 para cá, “A Felicidade Não se Compra”
galgou o imaginário popular e se estabeleceu como um dos filmes que mais
conseguiu influenciar a maneira de o norte-americano médio encarar as
situações difíceis do cotidiano. É impressionante que um simples filme
tenha conseguido tanto.
Quando a película começa, o anjo Clarence (inicialmente uma bolinha
de luz piscante, depois o ator Henry Travers) recebe instruções para
tentar salvar George Bailey (James Stewart) do suicídio. Em plena
véspera do Natal, o sujeito anda desesperado e pensando em se jogar num
rio. A missão do anjo é mantê-lo otimista e afastar a idéia da morte.
Preparando-se para a tarefa, Clarence revisa os momentos cruciais da
vida de George. É um dos flashbacks mais longos de toda a história do
cinema: quase 80 minutos que resumem as alegrias e frustrações do
comerciante que sempre sonhou, e nunca conseguiu, sair da pequena cidade
de Bedford Falls. Assim, o filme retorna mais de 30 anos no tempo e
mostra, através de uma longa cadeia de eventos, como o energético George
se tornou um sujeito amargurado.
A narrativa de Frank Capra é espetacular. Quando Clarence desde a
Terra e aborda um James Stewart com cara de quem não dorme há três dias,
o filme ganha em humor, ritmo e inteligência. De repente, até os
menores incidentes da vida de George, como uma infecção no ouvido que
ele teve aos 12 anos, ganham significado crucial – e não só para a vida
dele, mas para toda a cidade. Frank Capra parece dizer que uma única
vida, apesar de não parecer muita coisa, pode fazer toda a diferença. O
mais bacana é que o diretor cumpre esse objetivo sem fazer um filme
açucarado ou burro.
“A Felicidade Não se Compra” provoca um paralelo irresistível entre a
vida do seu protagonista, George Bailey, e a trajetória do próprio
filme. Afinal, pode parecer que uma única obra é insignificante para uma
indústria capaz de produzir uma média de 320 longas-metragens por ano,
mas não é assim. “A Felicidade Não se Compra” foi decisivo nos rumos –
para o bem e para o mal – que a indústria do cinema tomou dali em diante.
Fonte: Cine repórter
