A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATES - 1971

Willy Wonka & the Chocolate Factory, Mel Stuart, 1971, dublado.

Classificação: Excelente

Formato: AVI/Xvid
Áudio: Português (Dublagem clássica)
Legendas: Sem legendas
Duração: 100 Min.
Tamanho: 715 MB.
Servidor: MEGA (3 Partes)
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Parte 1
Parte 2
Parte 3

Sinopse: Um grupo de crianças vence o concurso das barras de chocolate Wonka e tem acesso à misteriosa, mágica e fantástica fábrica de chocolate, onde segredos bizarros da fabricação do produto estavam até então trancafiados a sete chaves.

THE INTERNET MOVIES DATABASE: IMDB - Nota Imdb 7.8

Crítica:

"A imaginação do ser humano provavelmente não tem limites fantásticos", principalmente quando o ser humano a ser tratado for uma ingênua criança. Seja criança, conte até três, abra os olhos, e imagine um mundo fantasioso e incrível para os padrões reais, um mundo que seja semelhante ao sonho mais lindo que você já teve. Imaginou? Pois bem, A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971), é tão fantástico, que se fosse possível realmente converter sonhos para a realidade, a impressão que daria ao assistir a obra de Mel Stuart seria de que um doce sonho infantil foi transferido genuinamente para a tela. A obra cinematográfica setentista é baseada em um romance direcionado ao público infantil. A literatura instiga o leitor a imaginar, construir pessoalmente na mente o cenário descrito pelo escritor do texto, portanto, imaginar um mundo fantástico é fácil, amigo, o difícil mesmo é construir o cenário descrito no mundo real por meio do poder cinematográfico, podendo dar ao espectador a possibilidade de testemunhar com os próprios olhos aquele complexo mundo onírico.

Gene Wilder interpretando o inesquecível ''Willy Wonka''.

Não é exagero afirmar que A Fantástica Fábrica de Chocolate é um dos filmes mais encantadores que o cinema já dispôs, tanto no aspecto visual quanto no aspecto sentimental, que se dá pelo roteiro muito bem escrito. Uma adaptação respeitável da obra literária. É inacreditável a quantidade de elementos fantasiosos que a obra fílmica possui; o filme a todo o momento ruma para caminhos que parecem terem sido desenhados por não uma, mas várias crianças sonhadoras. Temos em tela um rio de chocolate, gramados comestíveis, flores artificiais comestíveis, gansos que põem ovos de chocolate dourado e (a fantasia da comilança não acaba por aí), acima de tudo, um dos personagens mais imaginativos e agradáveis que o cinema infantil (não apenas) já recebeu: Willy Wonka.

 Gene Wilder marcou seu rosto e seu modo único de atuar no cinema, marcou na mente do público que aprecia (ou não) a sétima arte, seja pelo mero entretenimento ou pelo meio artístico, a verdade é que seu rosto é algo familiar até mesmo para os leigos. Aqui, no filme que estamos a tratar, temos em tela a incorporação de um grande personagem por um ator não menor, portanto, é inevitável o público alvo da obra aplaudir Gene Wilder em A Fantástica Fábrica de Chocolate e afirmar que sem dúvidas o talento de Gene Wilder para interpretar, completa o de Willy Wonka para agradar os espectadores, aliás, é de Wilder o principal mérito de quase todo o sucesso qualitativo da obra; o próprio ator faz valer cada minuto presente em cada calda de chocolate, pelo seu método justo de fazer tristeza e alegria com maestria em um filme que se diz infantil.

 A Fantástica Fábrica de Chocolate é infantil até certo ponto. É visível que o filme chega em um momento em que toma uma incrível forma surreal que vai além de ‘’apenas’’ um mundo infantil, é a partir daí que o trabalho toma proporções realmente adultas e se estabelece como um filme infantil que é capaz de agradar até mesmo o adulto mais maduro de sentimento. Tal é o poder que o filme tem para cativar o público adulto, que é quase impossível não ficar com invejas de todos aqueles personagens adultos que estão infantilmente fazendo usufruto de todas aquelas coisas fantásticas existentes na fábrica, personagens adultos que brincam sonhadoramente sob a imagem de várias crianças.

Um dos filmes mais deliciosos de todos os tempos (e olha que digo isso visando vários sentidos). Mostra que para o ser humano ser feliz e brincar de forma marota com a vida, não necessita ter idade para ser criança, mas sim basta ser criança, independente da idade. De fato, com todos os elementos memoráveis e doces como os inesquecíveis ‘’oompa-loompas’’, A Fantástica Fábrica de Chocolate é um filme para toda família que contém mais acertos que erros (e erros aqui são quase inexistentes). Um fantástico mundo de sonhos, um fantástico mundo de fantasias, uma ‘’Terra do Nunca’’, uma ‘’Fantástica fábrica de Chocolate’’, uma obra-prima.

Avaliação: 5/5

Por: Victor Ramos

DE ILUSÃO TAMBÉM SE VIVE - 1947

Miracle on 34th Stree, Legendado, 1947, George Seaton


Classificação: Ótimo

Formato: MP4 ( Blu-ray rip)
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 96 Min
Tamanho: 1.46 GB
Servidor: Mega (4 Partes)
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Parte 1
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Parte 3
Parte 4

Sinopse: O verdadeiro Papai Noel acaba indo trabalhar na famosa loja Macy's, em Nova York. Porém, quando ele insiste em dizer quem ele realmente é, começa a ser tachado de louco, e o caso vai parar no tribunal. O objetivo maior do Papai Noel é apresentar a uma mulher e sua filha desacreditadas o espírito de Natal, de forma que ele mude a forma de pensar delas.
The Internet Movies Database: IMDB - Nota Imdb 7.9

Análise:

Como alguém poderia provar objetivamente que Papai Noel existe e está sentado no banco dos réus da corte suprema de Nova York e, acima disso, encontrar o respaldo dessa afirmação na opinião de uma grande instituição pública norte-americana? Esta é a causa do advogado Fred Gailey, provar que o simpático e doce Kris Kringle é quem ele afirma veementemente ser, o autêntico bom velhinho, e não um iludido idoso acometido por transtorno de personalidade. Parece uma missão difícil, pautada no subjetivismo, mas que ganha contornos de alcance midiático, com enorme impacto na indústria de brinquedos, sobretudo, e na imagem que as crianças têm do Natal. Logo, o título em português, De Ilusão também se Vive, é bastante apropriado ao remeter às inúmeras criações e fantasias de nossa mente desenvolvidas não com fins alienatórios, mas para conferir uma aura mágica e a bondosa simplicidade a uma comemoração familiar anual.

Refilmado outras três vezes - especialmente na ótima versão de 1994, cujo título nacional é idêntico ao original, Milagre na Rua 34 -, este drama natalino de 1947 prova que esse período não precisa de cores, mas de sentimentos, para ser reconhecida como um período mágico, apesar do capitalismo natalino, do consumeirismo desenfreado e da corrida às lojas de brinquedos massacrarem as melhores e puras intenções do Natal. No período compreendendo o desfile de Ação de Graças e a ceia natalina, conhecemos Kris Kringle (Gwenn), um homem que caminha pelas ruas de Nova York orientando um lojista acerca da ordem e posição das renas em uma vitrine ou discutindo com o embriagado Papai Noel do desfile sobre o seu comprometimento com esse ofício. Rapidamente alçado a protagonista do desfile natalino por Doris Walker (O'Hara), Kringle aceita o emprego de Papai Noel na concorrida esquina da sétima avenida e a rua 34, na gigantesca Macy's.

Deturpando os conceitos do capitalismo predatório e ignorando as recomendações de Charlie (Frawley), Kringle não hesita em recomenda consumidores a outras lojas se estes não encontram os produtos desejados na Macy's. E o que parecia um suicídio nos negócios, ganha contornos completamente distintos, apresentando o inusitado e inédito conceito da benevolência natalina da Macy's (e que logo é copiado pelos seus concorrentes que estavam perdendo vendas). Assim, Kringle torna-se a figura mais importante do Natal, apesar da recusa de Doris em manter no quadro um funcionário aparentemente com problemas psiquiátricos. Particularmente, a descoberta da ficha de admissão de Kringle é um dos momentos mais inspirados do longa, onde ele afirma ser "tão velho quanto a sua língua e um pouco mais velho que os seus dentes", e acrescentar no rol de parentes próximos as renas clássicas (dançarina, cometa, rodolfo, etc).

Apesar de conquistar o coração dos pais e crianças que frequentam a Macy's, Kringle não consegue penetrar no coração da precoce e realista Susan (Natalie Wood aos 8 anos de idade), que terminantemente não acredita em Papai Noel, em função da criação dada por uma emocionalmente frustrada Doris. Sem desistir, Kringle seduz a pequena Susan com o mágico mundo da imaginação e, de maneira doce e tocante, revive no coração dela algo que nunca deveria ter morrido, o espírito da festividade e a alegria de acreditar em algo. Ao mesmo tempo, Kringle desenvolve uma amizade com Fred Gailey (Payne), que viria a ser seu companheiro de quarto, e é secretamente apaixonado por Doris e paternalmente próximo de Susan.

Abraçando o milenar ensinamento de que, mesmo pelos caminhos errados, podemos fazer o bem, o diretor e roteirista George Seaton sustenta-se nos malefícios do capitalismo e nos duvidosos caminhos judiciais para apresentar uma mensagem de esperança e bondade para pais e filhos. Portanto, embora saibamos que as ações da Macy's são boas no limite de que importam em lucro e prestígio para a empresa, é inegável o bem feito àquelas crianças que receberão exatamente aquilo que sonharam no Natal. A própria estrutura natalina centrada na compra de presentes é sujeita a críticas mas, infelizmente, a mensagem dita por uma criançinha alemã acaba não sendo traduzida na versão original (ao ser questionada por Kringle, em alemão, o que ela desejaria ganhar de natal, ela responde: "nada, eu já ganhei o que eu pedi ao ser adotada").

Por sua vez, a subtrama judicial causada pelas acusações do psicólogo da Macy's Granville Sawyer (Hall), a respeito das tendências maníacas confirmadas no inofensivo ataque de bengala, expõe mazelas do sistema norte-americana cuja decisão a respeito da identidade de Kringle baliza-se não no bom senso, porém na necessidade de proteger algumas instituições que seriam prejudicadas do contrário (a indústria de doces e brinquedos, a Cruz Vermelha). Assumindo uma conotação imensamente política - a reeleição do juiz Harper (Lockhart) - misturaa à inocência infantil - o próprio filho do promotor ingenuamente depõe pro Kringle -, o trabalho de George Seaton não esconde o seu real objetivo: o de não desapontar as crianças de todas as idades, ganhando o coração com a simplicidade narrativa.

Contando com a excepcional atuação de Edmund Gween, que não obstante ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante daquele ano (apesar de no meu entendimento, ser ele o protagonista), apenas desgosto do psicólogo vivido por Porter Hall. Constantemente mexendo e puxando a sobrancelha como muleta de interpretação nos momentos de maior nervosismo, o psicólogo acaba personificando a faceta comum dos vilões do cinema naquele momento histórico, impedindo a compreensão do que levaram aquele sujeito a agir com tamanha amargura. Por sua vez, Maureen O'Hara e John Payne ilustram bem o porquê acreditam na identidade de Kringle, enquanto Natalie Wood brilha e encanta como a pequenina Susan.

De Ilusão também se Vive é um pequeno e adorável filme de natal, contando com uma narrativa inventiva e original e, geralmente, boas atuações. Uma preciosidade que com mais de 70 anos de idade continua a emocionar crianças e adultos.

Fonte: Cinema com crítica

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA - 1946

It's a Wonderful Life, Legendado, 1946, Frank Capra.

Classificação: Excelente

Indicação da Semana

Formato: MP4 (Blu-ray rip)
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 130 Min
Tamanho: 690 MB
Servidor: MEGA (3 Partes)
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Parte 1
Parte 2
Parte 3

Sinopse: George Bailey (James Stewart) é um homem que nunca quis seguir a benevolente carreira de banqueiro do seu pai. Ele queria sair, para conhecer o mundo e seus segredos. Porém, por causa da necessidade de todos a seu redor, ele nunca conseguiu realizar o seu sonho. Até que pensou em se matar, por causa de uma dívida, e recebeu uma mãozinha lá de cima...
Fonte: Cineplayers
The Internet Movies Database: IMDB - Nota Imdb 8.7

Análise:

Um anjo recebe a missão de descer à Terra e ajudar um homem desesperado. Esse tema e suas variações possuem tanta ressonância no imaginário popular que pode ser difícil encontrar um marco inicial desse tipo de mito. Nos cinemas, porém, a tarefa é bem menos complicada: “A Felicidade Não se Compra” (It’s a Wonderful Life, EUA, 1946), clássico maior de Frank Capra, possui a honra do pioneirismo. Esse é um dos filmes que melhor define o espírito (eu poderia defini-lo como “amistosamente individualista”) do povo norte-americano, o que assegura sua permanência nas listas dos melhores longas-metragens de todos os tempos.

Frank Capra é considerado, até hoje, o cineasta que melhor conseguiu capturar em celulóide o “american way of life”, com suas comédias românticas e filmes carregados de otimismo. Veterano da época do cinema mudo, Capra jamais foi um estilista. Seus filmes têm técnica correta, mas pobre, sem muita preocupação com estilo. Ele não usava muito close ups ou tomadas panorâmicas, e costumava manter a câmera parada, a dois ou três metros dos atores. Fazia o grosso do trabalho na mesa de edição – e fazia isso muito bem. Para Capra, o mais importante era o enredo. Ponto final.
Ao realizar “A Felicidade Não se Compra”, Frank Capra já era um realizador consagrado. Sua comédia “Aconteceu Naquela Noite” foi o primeiro filme a receber os cinco principais Oscar de uma só vez (Filme, Direção, Roteiro, Ator e Atriz) e definiu a fórmula da chamada “screwball comedy”, a comédia de costumes, até hoje um dos gêneros mais rentáveis em Hollywood. Filmes como “Harry e Sally” e “Procura-se Amy”, ou séries de TV do naipe de “Friends” ou “Sex and the City”, devem muito aos filmes de Capra – isso sem falar do subgênero filme-de-Natal, a exemplo de “Um Homem de Família” ou “Escrito nas Estrelas”, que o copiam sem cerimônia. A ironia é que, com “A Felicidade Não se Compra”, o diretor amargou um relativo fracasso à época do lançamento.
O crítico norte-americano Roger Ebert lembra que, em 1946, “A Felicidade Não se Compra” passou despercebido aos estudiosos e não recebeu grande atenção do público. A revisão histórica que transformou o filme em clássico veio muitos anos mais tarde, principalmente a partir da década de 1960. Na época, segundo Ebert, o filme começou a ser exibido em sessões de reprise na TV, principalmente na época do Natal, e de repente o público passou a pedi-lo com mais e mais freqüência.
Um fenômeno estranho, sem dúvida, que talvez tenha alguma ligação com a II Guerra Mundial. Quando dirigiu “A Felicidade Não se Compra”, Capra tinha uma mensagem clara em mente: passar ao público a sensação de que a vida, apesar das tragédias, vale a pena; que o simples fato de estar vivo já é motivo para ser celebrado. Talvez os traumas da guerra recém-terminada tenham enevoado a compreensão da platéia, mas o fato é que o filme não foi percebido com o otimismo que o diretor desejava. O fato é que, da década de 1960 para cá, “A Felicidade Não se Compra” galgou o imaginário popular e se estabeleceu como um dos filmes que mais conseguiu influenciar a maneira de o norte-americano médio encarar as situações difíceis do cotidiano. É impressionante que um simples filme tenha conseguido tanto.
Quando a película começa, o anjo Clarence (inicialmente uma bolinha de luz piscante, depois o ator Henry Travers) recebe instruções para tentar salvar George Bailey (James Stewart) do suicídio. Em plena véspera do Natal, o sujeito anda desesperado e pensando em se jogar num rio. A missão do anjo é mantê-lo otimista e afastar a idéia da morte. Preparando-se para a tarefa, Clarence revisa os momentos cruciais da vida de George. É um dos flashbacks mais longos de toda a história do cinema: quase 80 minutos que resumem as alegrias e frustrações do comerciante que sempre sonhou, e nunca conseguiu, sair da pequena cidade de Bedford Falls. Assim, o filme retorna mais de 30 anos no tempo e mostra, através de uma longa cadeia de eventos, como o energético George se tornou um sujeito amargurado.
A narrativa de Frank Capra é espetacular. Quando Clarence desde a Terra e aborda um James Stewart com cara de quem não dorme há três dias, o filme ganha em humor, ritmo e inteligência. De repente, até os menores incidentes da vida de George, como uma infecção no ouvido que ele teve aos 12 anos, ganham significado crucial – e não só para a vida dele, mas para toda a cidade. Frank Capra parece dizer que uma única vida, apesar de não parecer muita coisa, pode fazer toda a diferença. O mais bacana é que o diretor cumpre esse objetivo sem fazer um filme açucarado ou burro.
“A Felicidade Não se Compra” provoca um paralelo irresistível entre a vida do seu protagonista, George Bailey, e a trajetória do próprio filme. Afinal, pode parecer que uma única obra é insignificante para uma indústria capaz de produzir uma média de 320 longas-metragens por ano, mas não é assim. “A Felicidade Não se Compra” foi decisivo nos rumos – para o bem e para o mal – que a indústria do cinema tomou dali em diante.
Fonte: Cine repórter